El teatro y su evolución
Pertenece al genero literario llamado dramatico; la palabra "drama" deriva del griego dran que significa actuar, es decir que son obras destinadas a ser representadas.
El origen del teatro occidental se produjo en Grecia. Hacia el siglo VI a.c, se realizaban fiestas en honor al Dios Dioniso (Dios del vino, la fertilidad y la resurrección) donde un coro de hombres danzaba y cantaba en una plaza publica.
Durante las fiestas Dionisíacas se realizaban concursos, donde distintos autores presentaban sus obras. Los dramaturgos mas importantes fueron Esquilo, Sofocles y Euripides.
Según el filosofo Aristoteles (Siglo IV a.c), el teatro cumplía una función de "Catarsis" o "Purificación del alma", porque el publico se identificaba con los personajes y así canalizaba sus emociones. Todos los griegos podían concurrir, incluso mujeres y esclavos. El estado le pagaba a los pobres.
En Atenas, el teatro de Dioniso albergaba a 30000 personas.
El teatro griego distinguió dos especies dramáticas: La Tragedia y La Comedia. La Tragedia representaba la vida de hombres superiores con un final desdichado, mientras que la Comedia representaba situaciones humorísticas que vivían hombres comunes y su final era feliz.
Durante la edad media la representación tuvo lugar en las iglesias y por lo general trataba temas religiosos, con el tiempo, también se represento en las plazas y calles.
En los siglos XVI y XVII, conocidos como "Siglo de oro español" el teatro sufre algunos cambios propuestos por Lope de Vega.Antes Aristoteles describió las 3 reglas del teatro: unidad de tiempo (las obras duraban una jornada), unidad de lugar (un mismo lugar) y unidad de acción (un hecho central). Lope de Vega sostiene la importancia de la unidad de acción, aunque sigue con la tradición de que el teatro se debe escribir en versos.
En cuanto al teatro moderno Ibsen (autor noruego), es considerado su iniciador. Influido por el naturalismo, movimiento que intenta reflejar fielmente la realidad, compuso dramas donde trataba con prudesa los conflictos sociales de su tiempo. Su obra "Casa de muñecas" causo la reacción de los sectores mas conservadores y también censuras y prohibiciones, puesto que la protagonista Nora abandona a su marido ya sus tres hijos para buscarse a sí misma.
Una etapa fundamental del teatro tiene lugar en Inglaterra con el llamado teatro Isabelino (porque la reina dio gran apoyo a este arte), cuyo máximo representante es Shakespeare. Aparecen las compañías de actores (Shakespeare en un principio era actor), los teatros eran cerrados y se construían de madera. El mas famoso fue el "Teatro del globo". Obras como Hamblet, Otelo, Romeo y Julieta se presentaban en él.
En el siglo XVIII el teatro se adapto al clasicismo, se buscaba el realismo y la finalidad moralizante de las #obras. Con el surgimiento del romanticismo, el teatro se vuelca a la búsqueda de la identidad nacional y se opone a la razón universal porque cada pueblo tiene su propia historia; se destaca el escritor alemán Goethe.
A fines del siglo XIX floreció el teatro social ruso, con dramaturgos como Gogól, Chejov y Toistoi; que abordan problemáticas sociales de la época.
En el siglo XX se destaca Luigi Pirandello, dramaturgo italiano, que expreso una postura pesimista y la necesidad de comprensión psicológica de sus personajes.
En la segunda mitad del siglo XX se destacan los autores franceses Jean Paul Sartre y Albert Camus,
representantes del existencialismo, ateos, que consideraban al hombre solo con su única existencia; sus obras cuestionan la razón y la lógica humana y muestra la angustia del hombre que sabe que su vida tiene fin.
En 1950 surgió el teatro de lo absurdo que revoluciono las normas clásicas y reflejo el caos ilógico del mundo actual, con gran sentido del humor, sus representantes fueron Eugene Ionesco y Samuel Beckett.
En la década de 1960 el Happening penetro en el teatro estadounidense en un intento de hacer mas participe al espectador de la creación teatral y surge una nueva imagen del actor, y con ella, una coincidencia de colectivo teatral. En nuestro país se destaca Marta Minujin por sus intervenciones artísticas al aire libre o en centros donde el publico puede participar.
El teatro fue evolucionando porque como hecho cultural esta determinado por el momento histórico. En conclusión se puede decir que el teatro desde Grecia, hasta el siglo XVIII, estuvo regido por normas y tenia una finalidad moral. En cambio, el teatro contemporáneo, se libera de las reglas, se ahonda en la psicología y la condición humana, a la vez que el teatro se compromete con los social, como en Argentina "Teatro por la identidad".
El nuevo teatro propone una comunicación mas democrática ya que el espectador se hace participe de la obra.
Lo que mas me llamo la atención fue la función del teatro antiguamente, como catarsis, y como fue cambiando a lo largo de la historia, llegando hasta el teatro de hoy en día.
ResponderEliminarFue interesante leer este trabajo para conocer a los distintos autores de teatro, en distintos momentos de la historia y notar que el teatro es un fenómeno que se fue adaptando a los cambios sociales de cada epoca.
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